by Guerrero Lab Studio
laboratorio de síntesis
Esta herramienta está pensada para comprender, de forma práctica, cómo una señal simple (oscilador) toma forma musical a través de la envolvente ADSR. Ajustá parámetros, escuchá cambios y conectá teoría con oído.
Agendar clase personalizadaLlevemos estos conceptos a tu música con acompañamiento 1 a 1, ejercicios aplicados y feedback concreto en cada sesión.
Cupos semanales limitados para sostener seguimiento personalizado.
Controles de Síntesis
iPhone: si no escuchás audio, desactivá el silencio lateral y subí el volumen multimedia.
Define la altura del sonido: frecuencias bajas suenan graves, frecuencias altas suenan agudas.
Cambia el timbre del oscilador: cada forma de onda tiene un color armónico distinto.
Controla la resonancia (Q): valores altos enfatizan más el color del filtro alrededor de la frecuencia.
Tiempo que tarda el sonido en subir desde silencio hasta su nivel máximo.
Tiempo en que baja desde el pico inicial hasta el nivel de sustain.
Nivel de volumen sostenido mientras la nota permanece activa. Se expresa como amplitud relativa (0 a 1).
Tiempo que tarda el sonido en desvanecerse al detener la nota.
Visual ADSR en tiempo real
Observá esta curva mientras movés Attack - Ataque, Decay - Decaimiento, Sustain - Sostenido y Release - Liberación: te muestra exactamente cómo cambia la energía de la nota en el tiempo.
A: 0.10s D: 0.30s S: 0.70 R: 0.50s
Estado: listo para reproducir.
Contenido Teórico
¿Qué es un oscilador?
El oscilador es el generador de la señal base del sintetizador. En términos simples, crea una vibración eléctrica periódica que luego convertimos en sonido.
La frecuencia define la altura (grave o aguda), mientras que la forma de onda define el color tímbrico. Por eso, incluso tocando la misma nota, una senoide suena suave, una cuadrada más hueca, una sierra más brillante y el ruido más áspero.
Pensalo como la materia prima del sonido: todo lo demás (envolvente, filtro, resonancia) moldea esa base.
¿Qué es ADSR?
ADSR es una envolvente que describe cómo evoluciona la amplitud del sonido en el tiempo. No cambia la nota, cambia su comportamiento dinámico: cómo entra, cómo se sostiene y cómo sale.
- Attack: tiempo que tarda el sonido en subir desde silencio hasta el pico. Ataques cortos dan golpes más percusivos; ataques largos dan entradas suaves, tipo pad.
- Decay: tiempo que tarda en bajar desde ese pico inicial hasta el nivel de sustain. Ajusta cuánta “caída” tiene el golpe después del inicio.
- Sustain: nivel al que se mantiene el sonido mientras la nota sigue activa. No es tiempo, es nivel de volumen sostenido.
- Release: tiempo que tarda en apagarse cuando soltás la nota o presionás stop. Releases largos generan colas atmosféricas; releases cortos cortan el sonido de forma seca.
Combinando estos cuatro parámetros podés pasar de un sonido de pluck corto a un pad envolvente sin cambiar ni la nota ni la forma de onda.
¿Qué hace el resonador?
El resonador actúa sobre la resonancia del filtro (Q). Al subirlo, se enfatiza una banda de frecuencias cercana al punto de corte y el timbre gana carácter.
Con valores bajos, el filtro suena más natural y suave. Con valores altos, aparecen picos más notorios que pueden hacer el sonido más “vocal”, “nasal” o metálico, especialmente en ondas ricas en armónicos como sawtooth o noise.
En práctica: usalo con moderación para definir presencia; si lo llevás al extremo, se vuelve muy protagonista y puede saturar la mezcla.
Guía rápida por tipo de onda
Cada forma de onda responde distinto al ADSR y al resonador:
- sine: limpia y redonda, ideal para entender la envolvente sin demasiados armónicos.
- square: más hueca y agresiva, útil para leads y bajos con carácter digital.
- sawtooth: brillante y cargada de armónicos, excelente para probar resonancia.
- triangle: intermedia entre sine y square, suave pero con más presencia.
- noise: no tiene tono fijo; sirve para texturas, percusión, aire y efectos.
Cómo escuchar mejor los cambios
Para entrenar el oído, cambiá un solo parámetro por vez. Primero fijá una onda, luego mové ADSR. Después mantené ADSR fijo y explorá el resonador. Esa comparación aislada acelera mucho el aprendizaje.
Ejercicios Guiados
Seguí estos ejercicios paso a paso para entrenar oído, criterio y control de parámetros.
1. ADSR en acción
- Preset A (Percusivo): Attack 0.01, Decay 0.20, Sustain 0.20, Release 0.12.
- Preset B (Pad): Attack 0.80, Decay 0.70, Sustain 0.75, Release 1.40.
- Usá la misma frecuencia y misma onda en ambos presets.
- Escuchá qué cambia en inicio, cuerpo y cola de la nota.
Resultado esperado: distinguir claramente “golpe corto” vs “capa sostenida”.
2. Mismo pitch, distinto timbre
- Fijá frecuencia en 220 Hz y ADSR neutro (A 0.10, D 0.30, S 0.70, R 0.50).
- Cambiá solo la onda: sine, triangle, square, sawtooth y noise.
- Subí Resonador de 2.0 a 10.0 en cada onda.
- Anotá cuál reacciona más fuerte al resonador.
Resultado esperado: entender qué aporta cada fuente antes de procesarla.
3. Diseño por intención
- Creá un pluck melódico (corto y definido).
- Creá un lead protagonista (presente y con carácter).
- Creá una textura ambiental (larga y con movimiento).
- Documentá cada sonido con: onda, ADSR, resonador y sensación percibida.
Resultado esperado: pasar de “probar al azar” a diseñar con objetivo musical.
Tip de práctica
Probá la misma frecuencia con distintas ondas y después mantené la onda fija para explorar cómo ADSR cambia la sensación de cada nota.